笔墨纵横显逸气 华滋浑厚见精神
读吕元忠山水画 叶向慈
千峰竞秀的桂林,独特的自然地理,人文环境,彰显地灵人杰,养育出了一大批山水画家。而从中脱颖而出,日益显山露水展现才华的吕元忠。以他敦厚、笃实的人品,造就了他浑厚、超逸的画品。他的山水画一再引起中国美术界的注意,多次被中国美术家协会提名参展,更成为百姓人家的热烈追求的艺术收臧品。
吕元忠取得今天的成就,这得益于当年他执入室弟子礼,虔诚地求学拜师在桂林山水画大师叶侣梅先生门下。得予在艺术思想上产生深刻的影响,奠定了他的山水画意识,画作所追求的境界,是可游,可居的山乡,是自己神思妙想的田园。他深知求艺应当兼收并蓄,来到北京画院赵志田画室进修,进一步研习中国画的技法。同时,为丰富眼界,对北方雄浑的山川也作了多方位的描摹,探索。
他要从中找到山水画动人之魂,以寄托自己的情怀,抒发自己旷达的感悟。为达到这样的一个境界,他在不断的探索并表达艺术思想本源的同时,寻求着最适合抒发自己情感的艺术语汇。他手握一只大笔,蘸饱水墨,随着中锋、侧锋的变换,时快时缓,一气呵成的完成了树的勾勒,山的皴檫。与浓墨的点厾,淡墨和色的渲染,在勾皴点染中,混然一体,自然天成。在自由的晕化,参透,交融中,产生一种迷离变幻的华滋浑厚效果,这一切都在随意之中,没有娇柔的造作。他的山水画在用笔用墨上有着很大的随机性,可变性,“有余者损之,不足者补之,天道损有余而补不足”。大胆落墨,随意挥洒,成为实现自我心中形象的截体。让自己胸中之气转化为笔下之气,形成气势磅礴的效果是自然而然的。细看虽乱头粗服,放眼通幅却矜持恬静。真正做到了笔法娴熟洗炼,挥洒自如。他的笔墨豪放潇洒,淋漓酣畅,形成了笔墨纵横的表现手法,有了自己的形式法则和章法。这是他人无法企及的。
吕元忠不但画出了山的体量状貌,更表现出山的精神蕴涵的本质特征。特别是他画的树,倍升画幅中充满了生机。看他的画不仅能让人感受到雄浑壮伟,又有妩媚秀色,更有苍劲丰骨的独特魅力。对他最近的一些新作品读之后,顿觉怡情悦性。“此岂不快人意,实获我心哉!”让我看到了吕元忠山水画作上的勇猛精进和自成风格的学术指向。
山水画的神逸之格,也不完全是以简约的形式出现。他取精用弘,独出机抒。其用笔赋色,让人迷恋,境界令人神往,而能在繁中见逸,这正是他的作品古逸之处。他的作品构图一般都是画得较满,但满而不壅塞。丘壑雄奇错综,笔法多变,虚实聚散的经营,集聚变化的丰富之美,达到了“笔境兼夺”的境界。因而内涵充盈,从中让人看到了走出传统的创作意识和他独到的艺术语言,反映出对笔墨艺术特有的态度与指向。
“求新,求美,求真”,是吕元忠一贯的倡导的学术观点。“以诚待人,为人忠厚”,这是吕元忠做人的准则。他尊师重友,颇得礼遇。我想其中机缘,与他求学挚诚,作画笃实,做人洒脱有关吧。由于他优秀的人品,而有艺术俱佳的画品。作品透露的浑厚、质扑、生动,使人感到其中的清新、雅趣、心悦的艺术境界。
吕元忠,令我长时间对他的艺术思想,对他的山水画创作,抱以特别的注视。
戊子年重阳写于桂林千峰万壑楼
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